Anne Hathaway y Michaela Coel el nuevo thriller de moda y terror psicológico de A24

Anne Hathaway no se baja de la pasarela. Apenas tres meses después del regreso de Andy Sachs en El diablo viste de Prada 2, la actriz vuelve a sumergirse en el universo de la moda con Mother Mary, un thriller psicológico con tintes sobrenaturales que llegará a los cines españoles el 31 de julio de 2026. Pero que nadie espere una comedia ligera sobre asistentas y jefas tiránicas: lo nuevo de David Lowery, distribuido por A24 y con Michaela Coel como coprotagonista, se adentra en territorios mucho más oscuros donde la creatividad, la fama y los fantasmas del pasado se entrelazan sin red de seguridad.

La película, que ya se estrenó en Estados Unidos el pasado 17 de abril, supone un cambio de registro radical para Hathaway, que aquí interpreta a Mother Mary, una estrella del pop de alcance global que prepara su regreso a los escenarios tras un trágico accidente. Antes de volver a subirse al escenario, la cantante decide contactar con Sam Anselm (Michaela Coel), la diseñadora que ayudó a construir su imagen icónica y que fue, además, su antigua amante y colaboradora. El reencuentro, cargado de heridas sin cerrar, desencadena una noche de confesiones, creación artística y fenómenos que desafían toda explicación racional.

David Lowery firma su película más inclasificable

Quienes conozcan la filmografía de David Lowery saben que el director de A Ghost Story (2017) o El caballero verde (2021) nunca ha transitado caminos convencionales. Con Mother Mary, el cineasta tejano lleva su fascinación por lo espectral y lo metafórico al corazón de la industria del pop, construyendo una historia que funciona a la vez como drama íntimo, pesadilla sobrenatural y reflexión sobre el precio de la fama. La crítica internacional ha quedado dividida: mientras algunos celebran su ambición visual y su negativa a ofrecer respuestas fáciles, otros la consideran pretenciosa y narrativamente frustrante.

Lo que nadie discute es el músculo creativo que hay detrás del proyecto. La banda sonora corre a cargo de Daniel Hart, colaborador habitual de Lowery, pero el verdadero golpe sobre la mesa llega con las canciones originales, compuestas por Jack Antonoff, Charli XCX y FKA twigs —esta última también aparece en la película en un papel secundario y protagoniza, según varias reseñas, una de las escenas más perturbadoras del metraje—. El diseño de vestuario, pieza clave en una historia donde un vestido es el motor de la trama, lo firma Bina Daigeler, con contribuciones de la diseñadora neerlandesa Iris van Herpen.

Michaela Coel, el contrapunto magnético

Si Hathaway sostiene el peso de la iconografía pop —halos dorados, coreografías que derivan en algo parecido a una posesión demoníaca y una vulnerabilidad que atraviesa la pantalla—, es Michaela Coel quien se lleva buena parte de los elogios de la crítica especializada. La creadora de I May Destroy You interpreta a Sam Anselm con una intensidad que varios medios han comparado con el magnetismo de Gloria Swanson en El crepúsculo de los dioses. Su personaje no es una mera diseñadora al servicio de una diva: es la arquitecta de toda una mitología visual que Mother Mary se apropió sin dar crédito, y el reencuentro entre ambas obliga a saldar cuentas pendientes.

La química entre Hathaway y Coel ha sido señalada como el gran pilar de la película. La revista Empire la describió como “una fusión bellísima de cine, moda, fe y auténticos temazos”, destacando especialmente el trabajo de ambas actrices en lo que definió como “un fascinante duelo interpretativo a dos bandas”.

Fantasmas, moda y el reverso tenebroso de la fama

Lowery no se conforma con el drama psicológico y añade una capa sobrenatural que ha desconcertado a parte del público. A medida que avanza la noche en el taller de Sam, ambas mujeres descubren que comparten la visión de un espectro carmesí, una suerte de entidad hecha de tela roja que las ha estado acechando desde que se separaron. La metáfora —el trauma compartido, la creación artística como exorcismo, la línea difusa entre musa y monstruo— es deliberadamente ambigua, y la película se niega a subrayarla.

Esa ambigüedad es, según la crítica más entusiasta, su mayor virtud. Para sus detractores, convierte el metraje en un ejercicio de estilo hueco. Lo cierto es que Mother Mary no es una película diseñada para el consenso: es una apuesta de autor con el sello inconfundible de A24, el estudio que ha convertido el riesgo creativo en seña de identidad con títulos como Hereditary, Midsommar o Everything Everywhere All at Once.

Un estreno español con cuentas pendientes

El desfase entre el estreno estadounidense y el español —casi tres meses y medio de diferencia— ha permitido que el debate sobre la película llegue a nuestras fronteras completamente formado. En España, la distribución corre a cargo de Elástica Films, que apuesta por un lanzamiento en pleno verano para una propuesta que, sobre el papel, encaja mejor en el circuito de festivales que en la cartelera comercial de julio.

El reparto se completa con nombres como Hunter Schafer (Euphoria), Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay (Downton Abbey), Alba Baptista y Sian Clifford (Fleabag), en una producción británico-estadounidense que se rodó entre estudios y localizaciones rurales inglesas. La fotografía, a cargo de Andrew Droz Palermo y Rina Yang, envuelve el relato en una atmósfera densa y onírica que refuerza la sensación de estar asistiendo a algo más parecido a un sueño —o una pesadilla— que a una narración convencional.

Para Anne Hathaway, Mother Mary confirma su voluntad de alternar grandes producciones comerciales —la secuela de El diablo viste de Prada ha sido uno de los taquillazos del año— con proyectos de riesgo que ponen a prueba su versatilidad. De la comedia coral al thriller psicológico, de Miranda Priestly a los fantasmas del pop: Hathaway demuestra que su relación con la moda en el cine va mucho más allá de los zapatos de tacón y las revistas de tendencias. El 31 de julio, el público español podrá comprobar si el salto al vacío de Lowery y su estrella merece la pena. O si, como dice la propia Mother Mary en un momento de la película, “estas metáforas son agotadoras”.