El musical no siempre necesita grandes coreografías, decorados monumentales o números multitudinarios para conseguir que el público se emocione. A veces basta con un adolescente que apenas sabe cómo relacionarse con los demás, una familia que intenta entenderse y unas canciones capaces de expresar aquello que sus personajes no consiguen decir en voz alta. Esa es la propuesta de «Querido Evan Hansen», uno de los grandes éxitos del teatro musical contemporáneo, que llega al Teatro Rialto de Madrid el 23 de octubre de 2026.
Ganador de seis premios Tony, incluido el de Mejor Musical, y de tres premios Olivier en Londres, el espectáculo ha construido su prestigio sobre una combinación poco habitual: una historia íntima, personajes emocionalmente complejos y una partitura que ha conseguido trascender el escenario. Su gran atractivo no reside únicamente en los conflictos de la adolescencia, sino en algo mucho más universal: la necesidad de sentirse querido, escuchado y parte de la vida de otras personas.
La producción española, dirigida por David Serrano y protagonizada por Guillermo Martín, llega a una Gran Vía donde conviven grandes franquicias internacionales y espectáculos de enorme despliegue visual. Querido Evan Hansen propone un camino diferente. Su fuerza está en la interpretación, en las relaciones entre los personajes y en unas canciones que convierten la vulnerabilidad en materia teatral.
De qué trata «Querido Evan Hansen»: una historia sobre sentirse invisible
Evan Hansen tiene 17 años, padece ansiedad social y encuentra enormes dificultades para relacionarse con quienes le rodean. Su terapeuta le ha recomendado escribir cartas dirigidas a sí mismo en las que intente imaginar que cada jornada puede convertirse en un buen día. Es un ejercicio aparentemente sencillo, pero para alguien que vive pendiente de cómo le ven los demás, encontrar motivos para confiar en sí mismo resulta complicado.
Todo cambia cuando una de esas cartas termina relacionada con Connor Murphy, un compañero de instituto cuya muerte sacude a su familia y a la comunidad escolar. Un malentendido desencadena una cadena de acontecimientos que sitúa a Evan en el centro de una atención que nunca había recibido.
La trama incorpora una mentira y sus consecuencias, pero reducir el musical a ese conflicto sería dejar fuera buena parte de su riqueza. El libreto de Steven Levenson explora la identidad, el aislamiento, el duelo, las relaciones familiares, la amistad y la presión social que acompaña al deseo de encajar.
Evan quiere dejar de ser invisible, aunque no siempre sabe cómo conseguirlo. Otros personajes necesitan comprender una pérdida, reconstruir vínculos o encontrar una forma de expresar sentimientos que llevan demasiado tiempo guardados. Cada uno afronta una clase distinta de soledad.
Ahí reside una de las características más interesantes de la obra: no habla únicamente de un adolescente con dificultades para relacionarse, sino de personas que conviven sin terminar de comprender lo que les ocurre a quienes tienen más cerca.
La historia aborda cuestiones delicadas, incluida la muerte por suicidio, sin que eso convierta al espectáculo en una obra exclusivamente sombría. Hay momentos de humor, vínculos afectivos, canciones luminosas y escenas que permiten tomar distancia del dolor. Esa alternancia es fundamental para que el relato funcione como teatro y no como una sucesión de problemas personales.
Una banda sonora que explica por qué el musical ha emocionado a tantos espectadores
La música es uno de los grandes motivos por los que Querido Evan Hansen ha adquirido una identidad propia dentro del teatro musical contemporáneo.
Las canciones están firmadas por Benj Pasek y Justin Paul, compositores reconocidos también por sus trabajos en La La Land y El gran showman. Su partitura se mueve entre el pop, las baladas y el lenguaje del teatro musical, con melodías accesibles que esconden una escritura emocional especialmente exigente para los intérpretes.
Pero el mérito no consiste únicamente en haber compuesto canciones memorables. Cada uno de los principales números musicales permite acceder a una dimensión distinta de los personajes.
En Waving Through a Window, Evan expresa su sensación de contemplar la vida de los demás desde fuera, como si existiera una barrera que le impidiera participar plenamente en ella. La canción convierte una experiencia difícil de verbalizar en algo inmediato para el espectador.
For Forever desarrolla el deseo de vivir una amistad y de conservar un recuerdo significativo, mientras que Requiem introduce una dimensión especialmente compleja del duelo: los miembros de una misma familia no tienen por qué recordar de la misma manera a una persona fallecida.
También hay espacio para una sensibilidad diferente en So Big/So Small, uno de los números vinculados a la relación entre Evan y su madre. La canción pertenece a esa categoría de momentos teatrales que encuentran su fuerza en experiencias familiares reconocibles, sin necesitar grandes explicaciones ni efectos escénicos.
Y después está «Te encontrarán», adaptación de You Will Be Found, convertida en el gran himno del espectáculo. Su mensaje de acompañamiento y esperanza ha contribuido decisivamente a la popularidad internacional de la obra.
La canción resume una de las aspiraciones que recorren toda la historia: que ninguna persona tenga que asumir que está completamente sola. Dentro del musical adquiere además una complejidad narrativa que impide entenderla como una simple declaración optimista.
La producción española ya ha permitido escuchar un adelanto de «Te encontrarán» interpretado por el reparto, una primera aproximación a cómo suena en castellano uno de los temas más conocidos del espectáculo.
Un musical sobre adolescentes que también habla de padres, madres y familias
Uno de los motivos por los que Querido Evan Hansen puede conectar con espectadores de distintas generaciones está en que su historia no se limita a adoptar el punto de vista de los jóvenes.
Las relaciones familiares son tan importantes como los conflictos adolescentes.
Heidi Hansen, la madre de Evan, intenta compaginar sus responsabilidades y su esfuerzo por sacar adelante a su hijo con las dificultades para comprender lo que está viviendo. Es un personaje decisivo porque introduce una realidad que muchos relatos sobre la adolescencia apenas exploran: la distancia que puede existir entre querer ayudar a alguien y saber realmente cómo hacerlo.
La familia Murphy representa otra dimensión del relato. Cynthia, Larry y Zoe afrontan una pérdida desde experiencias emocionales diferentes, y sus reacciones muestran hasta qué punto el duelo puede transformar las relaciones entre personas que comparten una misma casa.
La obra tampoco presenta la amistad, el amor o la necesidad de aceptación como soluciones instantáneas a problemas complejos. Sus personajes cometen errores, se contradicen, guardan silencios y buscan afecto sin disponer siempre de las herramientas necesarias para relacionarse de una manera saludable.
Ese entramado es lo que permite que una historia situada en un instituto estadounidense pueda resultar reconocible para un espectador adulto en Madrid.
El miedo a decepcionar, la dificultad de hablar con los padres o el deseo de sentirse importante para alguien no desaparecen al terminar la adolescencia. Cambian sus circunstancias, pero continúan formando parte de las relaciones humanas.
Y eso explica también la intensidad emocional del espectáculo: no depende de que el público haya vivido las mismas situaciones que Evan, sino de que reconozca sentimientos presentes en su propia experiencia.
De Broadway a Madrid: seis premios Tony y un fenómeno internacional
Dear Evan Hansen comenzó su trayectoria en 2015 en el Arena Stage de Washington. Después pasó por el circuito neoyorquino y llegó a Broadway en diciembre de 2016, donde consolidó su éxito.
El espectáculo consiguió seis premios Tony en 2017, entre ellos los de Mejor Musical, Mejor Libreto para Steven Levenson y Mejor Música Original para Pasek y Paul. También fueron reconocidos Ben Platt por su interpretación protagonista, Rachel Bay Jones como actriz de reparto y Alex Lacamoire por las orquestaciones.
La obra sumó posteriormente el Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical y, en su producción londinense, tres premios Olivier, incluido el de Mejor Nuevo Musical.
El reconocimiento resulta significativo porque el espectáculo no respondía al modelo más habitual de musical de gran consumo. No estaba construido alrededor de una película de éxito, una franquicia conocida o un catálogo de canciones populares anteriores.
Su principal reclamo era la propia historia.
Además, su desarrollo coincidió con una transformación de las conversaciones culturales sobre la salud mental, la exposición de la vida privada y el impacto de las redes sociales. El musical convirtió esas cuestiones en parte central de su dramaturgia sin abandonar una estructura de personajes, relaciones y canciones reconocible para el público general.
La exposición digital forma parte del espectáculo, pero su vigencia no depende de una plataforma concreta. El problema es más profundo: una sociedad permanentemente conectada no garantiza que las personas se sientan acompañadas.
Esa contradicción continúa siendo uno de los elementos que mejor explican el interés cultural de la obra una década después de su estreno original.
Guillermo Martín y David Serrano encabezan la adaptación española
La llegada de Querido Evan Hansen a Madrid supone también un desafío artístico para una producción que debe trasladar al castellano una obra especialmente dependiente de la relación entre texto, música e interpretación.
Guillermo Martín interpreta a Evan Hansen, un personaje que necesita transmitir inseguridad y vulnerabilidad sin que esos rasgos se conviertan en una caricatura. No se trata únicamente de afrontar algunas de las canciones vocalmente más exigentes del repertorio, sino de hacer creíble a un protagonista cuya evolución depende tanto de los grandes números musicales como de las pausas y los silencios.
Le acompañan Iván Clemente como Connor Murphy, Elvira Santa María como Zoe, Verónica Ronda como Heidi Hansen, Lorena Calero como Cynthia Murphy, Armando Pita como Larry Murphy, Arnau Camps como Jared Kleinman y Jessica Garcés como Alana Beck.
La dirección escénica corresponde a David Serrano, que firma también la adaptación junto a Alejandro Serrano. Joan Miquel Pérez asume la dirección musical, mientras que David Pizarro se encarga de la escenografía, Carlos Torrijos de la iluminación e Iker Carrera de la dirección de movimiento.
La producción corre a cargo de ATG Entertainment España.
La puesta en escena combina el trabajo de los intérpretes con elementos audiovisuales que reflejan la presencia de las redes sociales en la vida de los personajes. El objetivo dramático no es ofrecer un despliegue tecnológico por sí mismo, sino integrar ese universo digital en una historia donde la intimidad y la exposición pública están constantemente relacionadas.
Por qué «Querido Evan Hansen» es un musical diferente dentro de la cartelera de Madrid
El estreno se produce en una temporada especialmente concurrida para el teatro musical de la capital, con títulos como El Rey León, Wicked, Los Miserables o We Will Rock You compartiendo la atención de los espectadores.
No todos compiten con las mismas herramientas.
Mientras unas producciones destacan por la espectacularidad visual, el reconocimiento de sus personajes o la fuerza de canciones que el público ya conoce, «Querido Evan Hansen» coloca en primer plano la intimidad de sus protagonistas.
Su núcleo interpretativo está formado por ocho personajes, y la estructura musical concede un peso extraordinario a los conflictos personales. Esa elección modifica la relación con el espectador: la emoción depende principalmente de lo que los personajes cuentan, callan y descubren durante la representación.
En una ciudad que se ha acostumbrado a medir el crecimiento del musical por el tamaño de sus producciones y la popularidad de sus marcas, la llegada de un título de estas características amplía la variedad de experiencias disponibles.
También recuerda que el teatro musical puede abordar asuntos difíciles sin renunciar al entretenimiento. La presencia de canciones memorables, humor y momentos esperanzadores no elimina la complejidad del argumento. Es precisamente la combinación de esos registros la que ha permitido a la obra alcanzar a públicos diferentes.
El musical no ofrece respuestas universales sobre la soledad, las relaciones familiares o los problemas de salud mental. Su terreno es el de la ficción, no el de la orientación clínica. Pero puede abrir conversaciones que resulten significativas después de la función.
Y esa capacidad de convertir sentimientos difíciles de explicar en experiencias compartidas es una de las razones por las que el teatro musical sigue teniendo un lenguaje propio.
Cuándo se estrena «Querido Evan Hansen» en Madrid, cuánto dura y dónde comprar entradas
La producción española de Querido Evan Hansen tiene previsto su estreno oficial el viernes 23 de octubre de 2026 en el Teatro Rialto, situado en el número 54 de la Gran Vía madrileña.
La agenda oficial de Turismo de Madrid y la cartelera del teatro anuncian funciones hasta el 20 de diciembre de 2026, aunque una de las fichas de venta de ATG todavía muestra el 29 de noviembre como fecha final. Conviene consultar el calendario actualizado al elegir la función.
| Información | Detalle |
|---|---|
| Musical | Querido Evan Hansen |
| Estreno oficial | 23 de octubre de 2026 |
| Teatro | Rialto, Gran Vía 54, Madrid |
| Temporada anunciada | Hasta el 20 de diciembre de 2026 |
| Entradas | Desde 25 euros en el canal oficial |
| Duración | 2 horas y 15 minutos, más 20 minutos de descanso |
| Edad recomendada | A partir de 13 años |
| Dirección | David Serrano |
| Protagonista | Guillermo Martín |
| Producción | ATG Entertainment España |
Las funciones están programadas de martes a domingo, con horarios variables según el día y posibles modificaciones en jornadas festivas. Los precios dependen de la fecha, la ubicación y las promociones disponibles.
Las entradas pueden consultarse en la web oficial de ATG Tickets.
Un musical que recuerda la importancia de sentirse acompañado
Hay algo especialmente valioso en que una producción de esta envergadura utilice las herramientas del teatro musical para hablar de personas que no encuentran fácilmente su lugar.
Querido Evan Hansen no necesita presentar personajes ejemplares ni resolver todos sus conflictos de una forma tranquilizadora. Su interés está en mostrar lo difícil que puede resultar relacionarse, explicar lo que uno siente o comprender a alguien a quien se quiere.
Las canciones aportan una vía de expresión que la conversación cotidiana no siempre ofrece. La música permite exteriorizar pensamientos, deseos y temores que permanecerían ocultos en un diálogo convencional.
Por eso, más allá de sus premios y de la popularidad internacional de su banda sonora, la llegada de Querido Evan Hansen a Madrid tiene interés cultural propio. Incorpora a la cartelera un gran musical que sitúa la vulnerabilidad, la familia y los vínculos humanos en el centro de la experiencia teatral.
Su gran tema no es únicamente la soledad. Es la necesidad de encontrar a alguien capaz de reconocerla.
Y pocas ideas resultan tan apropiadas para el teatro, un lugar donde personas desconocidas se sientan juntas durante dos horas y pueden descubrir que comparten emociones que creían exclusivamente suyas.
Las claves
- El estreno: Querido Evan Hansen, ganador de seis premios Tony, llega al Teatro Rialto de Madrid el 23 de octubre de 2026.
- Su profundidad: el musical aborda la ansiedad social, la soledad, el duelo, las relaciones familiares y la necesidad de pertenecer desde diferentes perspectivas.
- La música: Benj Pasek y Justin Paul firman una partitura que combina grandes canciones emocionales con momentos íntimos que permiten comprender mejor a los personajes.
- La versión española: Guillermo Martín protagoniza la producción dirigida por David Serrano, con funciones anunciadas hasta el 20 de diciembre.
