Hollywood, derechos de autor y empleo ante el “deepfake” de Tom Cruise y Brad Pitt

La industria del cine estadounidense se ha visto sacudida esta semana por un vídeo de apenas 15 segundos generado por inteligencia artificial (IA) que muestra versiones hiperrealistas de Tom Cruise y Brad Pitt peleando en una azotea. Aunque la escena es completamente falsa, la pieza ha trascendido como símbolo de un conflicto creciente entre innovación tecnológica, derechos de imagen y el futuro del trabajo creativo en Hollywood.

Un clip viral que ha puesto en jaque al sector

El vídeo fue creado con Seedance 2.0, un modelo de generación de vídeo asistido por IA desarrollado por ByteDance, la empresa china dueña de TikTok, y se difundió ampliamente en redes sociales gracias a su calidad cinematográfica, obtenida a partir de un simple texto o “prompt”.

Este tipo de tecnologías no son meros prototipos: pueden generar movimientos, iluminación, expresiones faciales y composiciones visuales que, a primera vista, se asemejan a escenas filmadas por equipos profesionales. El resultado fue tan impactante que muchos espectadores, y no solo aficionados, comentaron que parecía sacado de una película real.

La respuesta institucional: derechos de autor e ilegalidad

La Motion Picture Association (MPA), la asociación que representa a los principales estudios de Hollywood, no tardó en reaccionar. Su presidente ha acusado a ByteDance de infringir derechos de autor a gran escala por permitir la reproducción de obras protegidas y el uso no autorizado de la imagen de actores. La MPA ha instado a la compañía a detener actividades que violen la legislación vigente y a implementar mecanismos que impidan este tipo de usos.

Más allá de los derechos, la organización y gremios como SAG-AFTRA —el sindicato de actores estadounidense— han señalado que la reproducción de la voz y el parecido de intérpretes sin consentimiento podría constituir una violación de estándares legales y éticos que protegen la autonomía de los profesionales creativos.

La industria creativa al borde de un cambio estructural

La preocupación principal no es solo la legalidad, sino el impacto potencial en los empleos creativos. Rhett Reese, guionista de franquicias como Deadpool & Wolverine y Zombieland, afirmó que este tipo de herramientas podría marcar un “punto de no retorno” para la industria tradicional, donde una sola persona con un ordenador y IA podría generar contenidos similares a los de grandes producciones.

Para múltiples voces del sector, el problema no es la existencia de IA en sí, sino cómo estas tecnologías pueden usarse para sustituir o minimizar funciones históricamente desempeñadas por equipos humanos: guionistas, diseñadores, actores y técnicos de producción. Esto despierta temores de precarización, reducción salarial y desplazamiento laboral, replicando debates similares ya vistos en otros sectores bajo la automatización digital.

Un dilema más amplio: creatividad humana vs. automatización

El caso de Cruise y Pitt no es un hecho aislado: forma parte de un debate global sobre el papel de la inteligencia artificial en la creación artística y cultural. Investigaciones especializadas han destacado cómo la IA puede transformar procesos creativos, pero también plantean la necesidad de marcos éticos y regulatorios que preserven la autoría y la diversidad cultural frente a la automatización indiscriminada.

Consultores y estudiosos coinciden en que, si bien la tecnología puede democratizar herramientas de producción, también presenta riesgos. Sin normas claras, el uso de rostros y estilos de personas reales sin consentimiento podría socavar no solo la protección de derechos, sino la propia sustentabilidad de una industria que depende de la singularidad y reputación de sus talentos.

Hacia dónde va Hollywood

Frente a lo que algunos llaman un “punto de inflexión”, hay posiciones diversas:

• Defensores de la regulación advierten que sin límites, la IA podría erosionar los fundamentos legales que protegen la creatividad humana.
• Optimistas tecnológicos sostienen que estas herramientas pueden ampliar las posibilidades narrativas y reducir barreras de entrada para nuevos creadores.
• Abogados especializados en propiedad intelectual señalan que la legislación actual está desfasada y que las disputas como esta impulsarán cambios jurisprudenciales y normativos en los próximos años.

Independientemente del camino que tome Hollywood, el vídeo de Cruise y Pitt ha fijado un debate que trasciende el entretenimiento: ¿cómo equilibramos innovación y protección de los derechos de quienes hacen del cine una industria cultural y económica? Es una pregunta que, por ahora, no tiene respuesta sencilla, pero sí una urgencia compartida en todos los sectores creativos.