La economía de los creadores produce una de esas fotografías que mejoran cuanto más lejos se miran. La inversión aumenta, las marcas multiplican campañas y las redes acumulan profesionales capaces de grabar, editar, presentar, vender y distribuir una pieza sin salir de casa. Sobre el papel, nunca había habido tantas oportunidades para vivir de una audiencia propia.
Al acercarse, la imagen pierde bastante brillo. El dinero no se reparte con la misma velocidad con la que crece el mercado. Entre las estrellas capaces de convertir su nombre en una compañía y quienes publican como afición existe una zona intermedia cada vez más difícil de sostener: creadores con cientos de miles de seguidores, gastos profesionales y reconocimiento público que siguen sin disponer de ingresos previsibles.
Llamarla clase media no es una metáfora perfecta, pero sí útil. No describe un número de seguidores, sino una posición laboral: personas que deberían poder mantener su actividad, pagar a colaboradores, absorber varios meses flojos y planificar su carrera sin depender de que una campaña excepcional salve el trimestre.
El mercado crece mientras el dinero sube hacia arriba
Los datos de CreatorIQ sobre pagos gestionados durante 2025 dibujan una concentración difícil de ignorar. El 10% de los creadores recibió el 62% del dinero, nueve puntos más que en 2023. El 1% superior concentró el 21%. Los pagos agregados crecieron un 59%, pero el creador mediano no avanzó al ritmo del conjunto.
La diferencia entre promedio y mediana cuenta casi toda la historia. El pago medio por campaña fue de 11.400 dólares, mientras la mediana se quedó en 3.000. El promedio queda elevado por los acuerdos de una minoría muy bien remunerada; la mediana se acerca más a lo que encuentra el profesional situado en el centro del mercado. Una industria puede facturar mucho más y, al mismo tiempo, dejar casi inmóvil a la mayoría.
En España también hay crecimiento. La inversión publicitaria en ‘influencers’ alcanzó los 158,4 millones de euros en 2025, un 25,9% más que el año anterior y el doble que en 2023. Eso confirma que los creadores ya son una pieza estructural de la publicidad digital, no que todos estén cobrando mejor.
Un negocio profesional pagado como una sucesión de encargos
La contradicción se vuelve más clara al mirar cómo trabajan. Según CreatorIQ, el 62% de los creadores cuenta ya con apoyo operativo, desde empleados hasta autónomos y servicios externos. Hay editores, representantes, cámaras, asesores, diseñadores, desplazamientos, material, alquileres y horas comerciales detrás de una publicación que el usuario consume en treinta segundos.
Los ingresos, sin embargo, continúan llegando de forma episódica. Una campaña puede exigir reuniones, versiones, derechos de uso, exclusividad, aprobación de guion y adaptación a varias redes, pero no garantiza que la marca vuelva al mes siguiente. El creador asume costes de empresa con una previsibilidad cercana a la del trabajo por encargo.
Por eso los seguidores son una medida tan engañosa. Indican alcance potencial, no salario. Tampoco revelan cuánto cuesta producir el contenido, qué porcentaje se queda una agencia, si la colaboración incluye meses de cesión publicitaria o cuántas propuestas se han negociado sin llegar a firmarse. La fama visible y la estabilidad económica pueden vivir en habitaciones separadas.
El algoritmo no reparte atención: celebra ganadores
Una investigación publicada en julio de 2026 en Industrial and Corporate Change ha estudiado datos mensuales de Patreon de 104.719 creadores vinculados a Instagram, YouTube, Twitch, Facebook, X o a la propia plataforma. Su conclusión es que los ingresos siguen una dinámica de acumulación y que los ecosistemas con mayor concentración presentan medias y medianas más bajas para la zona intermedia.
YouTube e Instagram aparecen entre las plataformas con una clase media creadora más débil dentro de la muestra. Los investigadores también detectan que la concentración aumentó entre 2018, 2021 y 2024, con un deterioro especialmente pronunciado en Instagram. La explicación es compatible con el creciente peso de las recomendaciones algorítmicas, aunque el estudio advierte de que no puede demostrar que el algoritmo sea la única causa.
La cautela importa. Patreon representa solo una vía de ingresos y sus usuarios no son una copia exacta del conjunto de creadores. La disposición de una audiencia a pagar, el tipo de contenido y las herramientas de monetización disponibles cambian entre plataformas. El estudio no permite calcular cuánto gana un creador español medio, pero sí muestra una estructura reconocible: la atención tiende a acumularse y esa acumulación empuja el dinero hacia los mismos perfiles.
La salida consiste en dejar de alquilar la audiencia
Cuando una plataforma controla el descubrimiento, también controla una parte del sueldo. Un cambio en el sistema de recomendación puede reducir el alcance sin que haya empeorado el contenido ni desaparecido la comunidad. El creador conserva el número de seguidores, pero pierde la capacidad de llegar a ellos. La volatilidad de los algoritmos figura entre los principales obstáculos económicos identificados por los profesionales encuestados.
De ahí el movimiento hacia suscripciones, pódcasts, boletines, eventos, productos propios y comunidades de pago. No es solamente diversificación comercial. Es un intento de convertir una audiencia prestada en una relación directa y de reemplazar campañas aisladas por ingresos recurrentes. La gran batalla de la próxima etapa no será sumar seguidores, sino conseguir que una parte de ellos pueda encontrarte sin pedir permiso al algoritmo.
Eso tampoco resolverá todo. Cobrar directamente exige ofrecer valor constante, gestionar cancelaciones, atención al cliente y una comunidad que ya no paga por una marca patrocinadora, sino por el creador. Pero introduce algo que el mercado de campañas rara vez concede: cierta capacidad de previsión.
Una industria sin escalera profesional
El entretenimiento digital ha construido una entrada muy ancha y una cima deslumbrante. Lo que todavía no ha construido es una escalera estable entre ambas. Se puede empezar con un móvil y llegar a millones de personas, pero no existe una progresión clara de ingresos, derechos o seguridad conforme crece la audiencia.
La clase media de los creadores no está desapareciendo porque falte dinero en el sector. Está perdiendo suelo porque el crecimiento se concentra, el trabajo se profesionaliza y la remuneración continúa dependiendo de encargos discontinuos distribuidos por sistemas opacos.
Esa es la paradoja que debería preocupar también a las marcas y plataformas. Un mercado compuesto por unas pocas estrellas y una multitud de aspirantes puede generar campañas virales. Le costará bastante más mantener una cultura digital diversa, especializada y sostenible.
Las claves
- Hecho principal: el 10% de los creadores concentró el 62% de los pagos estudiados durante 2025.
- Por qué importa: el mercado crece mientras los ingresos de la zona intermedia siguen siendo discontinuos y poco previsibles.
- Qué aporta esta pieza: conecta la concentración económica con el funcionamiento de los sistemas de recomendación.
- Qué puede pasar: más creadores intentarán reducir su dependencia de las plataformas mediante suscripciones, eventos y productos propios.
