Pixar explica por qué no hace remakes en acción real de sus películas

En los últimos años, los live action se han convertido en una tendencia dominante en la industria cinematográfica. Desde reinterpretaciones de clásicos animados como “La Sirenita” hasta adaptaciones de éxitos del anime como “One Piece”, el fenómeno de convertir obras animadas en versiones de acción real ha capturado la atención del público y ha generado un debate significativo sobre su impacto y viabilidad. Sin embargo, en medio de esta ola de adaptaciones, Pixar, una de las compañías más innovadoras en el ámbito de la animación, ha decidido no subirse al tren de los live action, al menos en el futuro cercano. Este artículo explorará las razones detrás de esta decisión y las implicaciones para el estudio y la industria en general.

La popularidad de los live action

El concepto de live action no es nuevo, pero ha visto un resurgimiento notable en la última década. Las reinterpretaciones de películas animadas en versiones con actores reales y efectos visuales avanzados han generado tanto éxito comercial como críticas mixtas. Producciones como “Aladdin”, “El Rey León” y “Mulan” de Disney han recaudado miles de millones de dólares en taquilla, demostrando que hay un mercado considerable para estas adaptaciones.

El éxito no se limita a los clásicos de Disney. Series de anime como “One Piece” también están siendo adaptadas, con Netflix invirtiendo significativamente en producir versiones de acción real que intentan capturar la esencia de las originales mientras las presentan en un formato más accesible para un público global. Aunque las adaptaciones de anime han tenido una recepción mixta, el interés del público sigue siendo alto, lo que incentiva a las plataformas a continuar explorando este terreno.

La posición de Pixar respecto a los live action

A pesar de la popularidad de los live action, Pixar ha decidido no seguir esta tendencia. Pete Docter, jefe del grupo creativo de Pixar, declaró en una entrevista con la revista Time que el estudio no tiene planes de realizar adaptaciones de acción real de sus películas, al menos a corto plazo. Esta declaración subraya una filosofía creativa que se enfoca en la originalidad y la autenticidad en lugar de reutilizar material existente.

Pete Docter explicó que muchas de las ideas y reglas que funcionan en el mundo de la animación no se traducen bien a la acción real. Por ejemplo, la premisa de “Ratatouille”, donde una rata se convierte en un chef, funcionaría de manera diferente si se realizara en un contexto realista. “Si pones a una persona en una casa que flota con globos, como en ‘Up’, tu mente pensará: ‘Espera un segundo, las casas pesan mucho. ¿Cómo pueden levantar una un puñado de globos?’. Pero si tienes a un personaje animado dentro, dirás: ‘Vale, te lo compro'”, explicó Docter.

En la misma entrevista con Time, Pete Docter habló sobre el enfoque futuro de Pixar. Aunque le gustaría que el estudio se centrase en nuevas ideas originales, reconoce que las secuelas de películas exitosas tienen un atractivo comercial considerable. La secuela de “Inside Out” (Del Revés) es un ejemplo de esto, donde Pixar espera captar tanto la nostalgia como el interés de nuevos espectadores.

Docter admitió que hacer secuelas puede ser más complicado que crear películas originales. “Son más complicadas que las originales porque no podemos ofrecer la misma idea otra vez. Tenemos que construir algo nuevo mediante vías que la gente no pueda esperar“, afirmó. La expectativa de la audiencia por algo fresco y emocionante agrega una capa adicional de dificultad al proceso creativo.

“Inside Out 2” se enfrenta a altas expectativas tanto del público como de los críticos. La primera entrega fue aclamada por su originalidad y profundidad emocional, lo que significa que la secuela debe ofrecer algo igualmente innovador para mantener el nivel de interés y satisfacción. En España, el estreno está programado para el 19 de junio, y será una prueba crucial para las estrategias futuras de Pixar.