Durante años, Pixar fue el estudio que Hollywood utilizaba como ejemplo cuando hablaba de creatividad en la animación. Películas originales como Toy Story, Buscando a Nemo, Ratatouille o Up no solo marcaron a una generación, también demostraron que el público estaba dispuesto a abrazar historias completamente nuevas.
Sin embargo, la Pixar de hoy funciona de otra manera.
Mientras el estudio celebra el estreno de ‘Hoppers’, una de sus apuestas originales más recientes, también ha confirmado que seguirá ampliando varias de sus franquicias más conocidas. Es una estrategia que se ha vuelto cada vez más evidente en los últimos años y que marca un cambio claro respecto a la filosofía que durante décadas definió al estudio.
La paradoja es evidente. Pixar sigue produciendo historias originales, pero cada vez depende más de secuelas y franquicias reconocibles para sostener su presencia en taquilla.
Y esta vez el estudio ni siquiera parece esconderlo.
Si se repasan los estrenos de Pixar desde mediados de la década pasada, el patrón es bastante claro.
Tras una etapa dominada por ideas completamente nuevas, el estudio empezó a alternar proyectos originales con secuelas de sus franquicias más populares. En pocos años llegaron ‘Buscando a Dory’, ‘Los Increíbles 2’, ‘Toy Story 4’ y, más recientemente, ‘Del revés 2’, que terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia de la animación.
Ese último caso fue especialmente significativo.
‘Del revés 2’ (2024) no solo funcionó bien. Arrasó en taquilla global y superó los 1.600 millones de dólares, demostrando que el público sigue respondiendo masivamente cuando Pixar recupera universos que ya conoce.
Ese éxito confirmó algo que Disney llevaba tiempo sospechando: las franquicias siguen siendo el motor más fiable para el cine familiar.
Y Pixar tomó nota.
A pesar de esta apuesta por las secuelas, Pixar no ha abandonado su ADN creativo.
En los últimos años el estudio ha lanzado títulos originales como ‘Onward’, ‘Soul’, ‘Luca’, ‘Red’ o ‘Elemental’. Algunas tuvieron un recorrido complicado debido a la pandemia y al estreno directo en Disney+, pero otras terminaron encontrando su público.
El caso más interesante fue ‘Elemental’ (2023).
La película debutó con cifras discretas, pero se convirtió en un fenómeno inesperado gracias al boca a boca y terminó recaudando casi 500 millones de dólares en todo el mundo. Fue una señal importante para Pixar porque demostraba que las historias originales todavía podían funcionar, incluso en un mercado dominado por las franquicias.
Sin embargo, la lección que extrajo el estudio parece haber sido otra.
Las ideas nuevas siguen siendo necesarias, pero las franquicias garantizan estabilidad.
En ese contexto llega ‘Hoppers’, una película original que Pixar ha promocionado como una de sus grandes apuestas recientes.
La historia sigue a una joven que utiliza tecnología para transferir su mente al cuerpo de un castor robot y poder comunicarse con animales. Es el tipo de premisa extraña y creativa que durante años fue la marca de la casa del estudio.
Y precisamente por eso resulta tan interesante.
Porque ‘Hoppers’ parece representar el equilibrio que Pixar intenta encontrar ahora: mantener viva su reputación como estudio innovador mientras asegura ingresos con secuelas de éxito.
Durante mucho tiempo Pixar evitó depender demasiado de sus franquicias. Ahora parece aceptar que la combinación de ambas cosas es la única manera de competir en la industria actual.
Otro factor clave detrás de esta evolución es Disney, propietaria de Pixar desde 2006.
Durante la última década, el gigante del entretenimiento ha reforzado su apuesta por las franquicias en prácticamente todos sus negocios. Marvel, Star Wars o las nuevas versiones de clásicos animados son ejemplos claros de una estrategia basada en marcas reconocibles.
Ese mismo enfoque ha terminado influyendo en Pixar.
Si una película original funciona, el estudio puede explorar una continuación. Si una franquicia demuestra que sigue teniendo tirón, Disney no duda en ampliarla.
Es exactamente lo que ocurrió con ‘Del revés’, cuyo éxito ha convertido la saga en una de las más valiosas del catálogo reciente del estudio.
También hay que tener en cuenta algo que a veces se olvida cuando se compara la Pixar actual con la de principios de los 2000.
La industria ha cambiado radicalmente.
Hace dos décadas el estudio apenas tenía competencia real en animación digital. Hoy compite con gigantes como Illumination, DreamWorks, Sony Animation o incluso producciones internacionales que dominan el streaming.
Además, el público familiar se ha acostumbrado a consumir animación constantemente en plataformas como Disney+ o Netflix, lo que hace que convencerlos para ir al cine sea cada vez más difícil.
En ese contexto, apostar por franquicias conocidas es una forma de reducir riesgos.
Y Pixar lo sabe.
Durante algunos años la estrategia del estudio parecía un poco confusa. Entre estrenos directos en streaming, resultados irregulares en taquilla y cambios de calendario, daba la impresión de que Pixar estaba buscando su lugar dentro del nuevo ecosistema del entretenimiento.
Ahora la situación parece más clara.
El plan parece ser el siguiente:
• Franquicias fuertes para asegurar grandes estrenos en cines
• Historias originales que mantengan la identidad creativa del estudio
Si esa fórmula funciona, Pixar podría recuperar algo que parecía haberse debilitado en los últimos años: la sensación de que cada estreno del estudio vuelve a ser un evento.
Y si ‘Hoppers’ consigue conectar con el público, será otra prueba de que la creatividad todavía puede convivir con las franquicias.
Porque si algo ha demostrado Pixar a lo largo de su historia es que incluso en una industria obsesionada con las secuelas, todavía hay espacio para ideas completamente nuevas.
Redactor especializado en redes sociales y comunicación digital, centrado en el análisis de tendencias, plataformas sociales y nuevas formas de consumo de contenidos digitales.
En ActualTV se encarga de la cobertura relacionada con redes sociales, estrategias de comunicación digital y su impacto en el sector del entretenimiento y la cultura audiovisual.
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