Hollywood sigue sangrando: la última ola de despidos golpea series y cine mientras se afina la estrategia de las plataformas

En las últimas semanas, la industria cinematográfica y televisiva de Hollywood ha vuelto a anunciar fuertes recortes de personal que confirman un cambio estructural en el sector: ya no se trata de ajustes puntuales, sino de una reconfiguración profunda del modelo de negocio del entretenimiento. Este movimiento se da en un contexto en el que los gigantes mediáticos reevalúan sus prioridades tras años de expansión acelerada y tras el impacto de huelgas y cambios tecnológicos.

Un anuncio que resume la tendencia: recortes masivos

Este año se ha caracterizado por una oleada continuada de despidos en grandes estudios y plataformas que abarca desde personal creativo hasta áreas técnicas y de producción ejecutiva. No es un fenómeno aislado, sino una continuación de un proceso que venía gestándose desde 2023, en parte a raíz del impacto de las huelgas de guionistas y actores.

En 2025, más de 17 000 empleos fueron eliminados en los sectores de televisión, cine, streaming y medios en Estados Unidos, un crecimiento del 18 % respecto al año anterior, según análisis recientes.

Entre los casos más relevantes:

• Paramount Skydance, recién fusionada, ha anunciado la eliminación de hasta 3 000 puestos de trabajo tras dos fases de despidos masivos.
• CBS News, parte del conglomerado de Paramount, ha cancelado programas y desmantelado equipos como parte de estos ajustes.
• Despidos globales en Walt Disney han afectado a cientos de empleados como parte de planes de reducción de costos.
• Otras divisiones, como Warner Bros. Discovery, también han realizado recortes en distintos departamentos.

Por qué estos recortes marcan un punto de inflexión

Del crecimiento sin freno al foco en rentabilidad

Durante más de una década, el boom del streaming y de la producción audiovisual llevó a un crecimiento desmesurado de personal y proyectos: cuanto más contenido, mejor. Ese paradigma ha quedado en entredicho.

Empresas como Netflix, Disney o Paramount están ahora priorizando eficiencia, retorno de inversión y control de costes por encima de la expansión infinita de catálogos. Este giro estratégico responde, en parte, a la presión de los mercados financieros y a la búsqueda de modelos sostenibles después de años con pérdidas millonarias en producción.

Efectos en proyectos y creatividad

Los despidos y la reestructuración se traducen en impactos concretos en la producción:

• Proyectos en desarrollo se cancelan o posponen.
• Series que estaban en fase de escritura o preproducción quedan en limbo.
• Menos recursos para apuestas arriesgadas fuera de franquicias conocidas.

Este nuevo enfoque implica una mayor exigencia comercial desde las primeras etapas de un proyecto y menos margen para experimentos creativos costosos.

El contexto que llevó a este punto

Huelgas y reconfiguración laboral

Las huelgas históricas de actores y guionistas en 2023, que paralizaron gran parte de la producción audiovisual y llevaron a renegociaciones contractuales, dejaron un efecto persistente: muchos estudios revisaron sus planes de producción y estructura de personal.

Consolidación y fusiones

La presión competitiva y los esfuerzos por consolidarse han promovido movimientos corporativos de gran impacto, como las negociaciones entre gigantes como Netflix y Warner Bros. Discovery para posibles fusiones o adquisiciones. Estas operaciones generan incertidumbre en el empleo y reorientan inversiones hacia contenido seguro y franquicias existentes.

Para quien trabaja en la industria: nuevas reglas del juego

El mensaje que envía Hollywood a creadores y trabajadores es claro: cada proyecto tendrá que justificar su rentabilidad desde etapas muy tempranas.

La consecuencia más palpable para los profesionales del sector es una reducción de oportunidades laborales y mayor competencia por menos puestos de trabajo, un desafío que afecta desde técnicos y creativos hasta ejecutivos. Además, estudiantes y futuros profesionales se enfrentan a un mercado laboral contraído y exigente.

Para el público: ¿menos entretenimiento?

Aunque no se espera un descenso inmediato en el número de estrenos disponibles en plataformas, sí es probable una reducción en la diversidad de contenido producido. La tendencia actual favorece:

• Series más cortas y con enfoque comercial claro
• Menos renovación automática de temporadas
• Apuesta por franquicias establecidas frente a nuevas voces y formatos experimentales

Este escenario podría traducirse en un entretenimiento más homogéneo y menos arriesgado.

¿Qué sigue para Hollywood?

Actualmente, el proceso de recortes no muestra señales de detenerse, y continúa la revisión de contratos, “overall deals” y estructuras internas en todas las grandes compañías del sector.

La gran pregunta es si esta fase de ajuste conducirá eventualmente a un nuevo ciclo de expansión más sostenible y creativo, o si consolidará un modelo de entretenimiento más conservador y centrado en métricas cuantificables sobre audiencias. La respuesta está por verse.

José Luis Labreda

Redactor de ActualTV especializado en televisión y redes sociales. Me gusta la comunicación, el mundo audiovisual y el marketing digital. He trabajado como responsable de prensa en diferentes empresas del mundo del entretenimiento y ahora vivo la profesión desde el otro lado.