La ciencia ficción atraviesa uno de esos momentos en los que parece capaz de abarcarlo todo. En 2026, el género se mueve entre la aventura espacial, la comedia romántica, el terror posapocalíptico y los thrillers sobre conspiraciones extraterrestres. El resultado es una cosecha de películas que no solo buscan deslumbrar con sus imágenes: también utilizan lo imposible para hablar de empatía, responsabilidad colectiva, tecnología y miedo al futuro.
Esta selección reúne seis títulos especialmente llamativos del año. No forman un ranking cerrado, porque cada película entiende la ciencia ficción de una manera diferente. Algunas apuestan por el espectáculo más clásico; otras prefieren mezclar sus códigos con el drama familiar, el humor o la crítica social. En todas hay, eso sí, una idea común: el futuro sirve para mirar de frente los problemas del presente.
‘Proyecto Salvación’: Ryan Gosling frente a una amenaza cósmica
La adaptación de la novela de Andy Weir parte de una premisa de supervivencia con apariencia de rompecabezas científico. Ryan Gosling interpreta a Ryland Grace, un profesor de ciencias que despierta con amnesia a bordo de una nave espacial. Poco a poco descubre que debe resolver un misterio capaz de poner en peligro la supervivencia de la Tierra.
La película está dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, responsables de una filmografía acostumbrada a combinar energía visual, humor y emoción. En este caso, el relato no se apoya únicamente en la tensión de la misión ni en el rigor de sus conceptos científicos. Una de sus claves es la relación que el protagonista establece con una criatura extraterrestre, un vínculo inesperado que desplaza el centro de la historia hacia la colaboración.
Ahí reside el principal atractivo de ‘Proyecto Salvación’: transformar una odisea espacial en una historia sobre la confianza. Frente a la tradición de la ciencia ficción dominada por la desconfianza hacia lo desconocido, la película plantea que la supervivencia puede depender de la capacidad de entender a quien, en principio, parece completamente ajeno.
‘Una noche al año’: cuando el amor nace en una distopía
Will Gluck cambia las naves espaciales por una Nueva York sometida a una norma tan absurda como inquietante. En el mundo de ‘Una noche al año’, las relaciones sexuales antes del matrimonio están prohibidas, salvo durante una fecha concreta: el 7 de agosto.
La premisa sirve como punto de partida para una comedia romántica con elementos distópicos. Allie y Owen, interpretados por Monica Barbaro y Callum Turner, se conocen en medio de una ciudad que vive esa jornada como una explosión colectiva de deseo y libertad. Lo que empieza bajo las reglas de un encuentro casual acaba convirtiéndose en una historia sobre la intimidad y la necesidad de conectar.
La película utiliza la exageración para plantear una pregunta reconocible: ¿qué ocurre cuando una sociedad intenta regular los sentimientos y los deseos? El tono puede ser ligero, pero el conflicto de fondo conecta con una larga tradición de ficciones que imaginan gobiernos capaces de decidir cómo deben relacionarse sus ciudadanos.
‘El final de Oak Street’: dinosaurios, viajes en el tiempo y problemas familiares
David Robert Mitchell, director y guionista de la película, introduce a una familia suburbana en una situación que rompe por completo su rutina. Un fenómeno cósmico transporta al vecindario de los Platt hasta la prehistoria, donde sus habitantes deben enfrentarse a un entorno dominado por la naturaleza y por dinosaurios hambrientos.
La propuesta combina aventura fantástica y drama familiar. Anne Hathaway y Ewan McGregor encabezan el reparto de una historia en la que sobrevivir no es el único problema: los personajes también tienen que lidiar con una crisis matrimonial y con las tensiones acumuladas en su vida cotidiana.
La producción recupera el espíritu de las aventuras familiares asociadas al cine de los años ochenta y a la tradición de Amblin Entertainment. Sin limitarse a la nostalgia, ‘El final de Oak Street’ utiliza el viaje al pasado como una forma de poner a prueba los vínculos entre sus protagonistas. Cuando el mundo conocido desaparece, las discusiones domésticas adquieren una escala completamente distinta.
‘28 años después: El templo de los huesos’: el apocalipsis se vuelve político
La secuela directa de ‘28 años después’ amplía el universo posapocalíptico iniciado por Danny Boyle y lo lleva hacia un territorio más complejo. Dirigida por Nia DaCosta, la película presenta un futuro en el que el virus de la rabia ha mutado y los supervivientes intentan organizarse en distintas facciones.
Ese detalle cambia la naturaleza del conflicto. Ya no se trata únicamente de escapar de los infectados o de encontrar un refugio seguro. La supervivencia también implica decidir qué tipo de sociedad puede construirse después del desastre y quién tiene autoridad para imponer sus reglas.
La película mezcla ciencia ficción, terror y acción, pero su interés está en la dimensión moral de sus personajes. El peligro procede tanto de la amenaza biológica como de las decisiones de quienes intentan controlar el nuevo mundo. La infección es el punto de partida; la lucha por definir la humanidad es el verdadero campo de batalla.
‘Buena suerte, pásalo bien, no mueras’: inteligencia artificial con sentido del humor
Gore Verbinski regresa al género con una aventura que combina inteligencia artificial, conspiraciones futuristas y viajes en el tiempo. La película sigue a un hombre corriente interpretado por Sam Rockwell, atrapado en una cadena de acontecimientos que pone en duda las reglas de la realidad.
El tono se aleja de la ciencia ficción solemne. ‘Buena suerte, pásalo bien, no mueras’ apuesta por el caos, la extravagancia y el humor para abordar los temores asociados al desarrollo de la inteligencia artificial. En lugar de presentar la tecnología como una amenaza abstracta, la integra en una aventura llena de personajes excéntricos y situaciones imprevisibles.
La presencia de Rockwell resulta fundamental para mantener el equilibrio entre la confusión narrativa y el componente emocional. Su personaje funciona como una puerta de entrada para el espectador: alguien sin respuestas que debe orientarse en un futuro donde cada explicación puede esconder una trampa.
‘El día de la revelación’: el regreso de Steven Spielberg a los extraterrestres
Steven Spielberg vuelve a la ciencia ficción con una historia centrada en uno de los grandes temas de su carrera: el descubrimiento de vida fuera de la Tierra. El guion de David Koepp, basado en una idea original de Spielberg, parte de un secreto gubernamental y corporativo oculto durante décadas.
La película no plantea necesariamente una invasión ni se construye como un relato de terror extraterrestre. Su enfoque se acerca más al thriller de intriga y al drama moral. La cuestión central no es solo si la humanidad está preparada para saber que no está sola, sino qué consecuencias tendría revelar una verdad capaz de alterar el orden político y social.
Ese planteamiento conecta con la vertiente más reflexiva del cine de Spielberg, interesado a menudo en la relación entre lo extraordinario y las reacciones humanas ante lo desconocido. ‘El día de la revelación’ cierra esta selección con una pregunta que resume buena parte de la ciencia ficción contemporánea: quizá el mayor peligro no sea encontrar vida en el universo, sino descubrir hasta qué punto seguimos sin saber cómo convivir con la verdad.
