Crítica de Ruta de escape: atracos, poder y desigualdad en un thriller ambicioso

Ruta de escape, dirigida por Bart Layton y protagonizada por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo y Halle Berry, se estrena en cines el 13 de febrero con la ambición de ir más allá del thriller de atracos convencional. La película adapta la novela Rotos del escritor Don Winslow y sitúa su trama en una Los Ángeles marcada por la desigualdad, la corrupción y la fractura social, utilizando el crimen como vehículo para explorar tensiones económicas y morales muy reconocibles en la actualidad.

Desde su anuncio, el proyecto —titulado originalmente Crime 101— ha sido comparado con clásicos como Heat por su enfrentamiento entre policía y ladrón. Sin embargo, la propuesta de Layton no se limita al duelo psicológico ni a la espectacularidad de los golpes: aspira a radiografiar un sistema donde el poder económico y la impunidad institucional condicionan cada movimiento.

Un ladrón meticuloso frente a un policía incómodo

La historia gira en torno a Davis, interpretado por Hemsworth, un ladrón especializado en joyas que ejecuta cada golpe con precisión quirúrgica. Opera a lo largo de la autopista 101, eje simbólico que conecta barrios deprimidos con enclaves de lujo en Los Ángeles. Esa geografía no es decorado, sino discurso: la carretera funciona como metáfora de una ciudad partida en dos.

Tras sus pasos está el teniente Lubesnik, al que da vida Ruffalo. Obsesionado con el caso, es el único en su departamento dispuesto a investigar a fondo una serie de robos que otros preferirían cerrar rápidamente. La presión interna y la complacencia institucional dibujan un entorno policial donde la corrupción no siempre es explícita, pero sí estructural.

La tercera pieza del triángulo es Sharon, una agente de seguros interpretada por Berry. Profesional competente pero sistemáticamente infravalorada, vive atrapada en un entorno laboral que explota su imagen mientras le niega reconocimiento. Su implicación forzada en uno de los golpes introduce una dimensión ética compleja: no todos los delitos nacen del mismo lugar, ni todos los personajes parten de la misma posición de poder.

Más que acción: desigualdad y abuso de poder

Aunque la película incluye persecuciones, tiroteos y enfrentamientos físicos, su eje temático es la colisión entre clases sociales. Layton filma mansiones, clubes privados y despachos corporativos con la misma atención que los espacios industriales o residenciales degradados. El contraste no es estético, sino político.

El guion subraya cómo determinadas élites económicas acumulan riqueza en cantidades desproporcionadas mientras amplios sectores quedan al margen. En ese contexto, el crimen no se presenta como justificación moral, pero sí como síntoma. Davis no es un héroe romántico, pero tampoco un villano plano. Su pasado —apenas sugerido pero significativo— lo vincula con una infancia marcada por la precariedad y la exclusión.

La película plantea una pregunta incómoda: ¿qué diferencia esencial hay entre el robo individual y determinadas prácticas financieras o empresariales amparadas por el sistema? Sin convertir el relato en panfleto, el filme sugiere que la línea entre legalidad y legitimidad puede ser más frágil de lo que parece.

Un pulso clásico con estética contemporánea

Uno de los mayores aciertos de Ruta de escape es su aire clásico. La puesta en escena remite al thriller de los años setenta, con encuadres amplios y una cámara que observa antes de juzgar. Layton, conocido por su habilidad para mezclar realismo y tensión narrativa, construye secuencias donde el silencio y la espera pesan tanto como la acción.

El enfrentamiento entre Davis y Lubesnik evita la caricatura. Ambos comparten una obstinación casi obsesiva. Uno busca el golpe perfecto que le permita retirarse; el otro, la oportunidad de demostrar que aún es posible hacer bien su trabajo en un entorno contaminado por la apatía o los intereses cruzados.

La irrupción de Orman, personaje encarnado por Barry Keoghan, introduce un contrapunto más violento y errático. Su presencia tensiona el equilibrio del plan y expone los riesgos de un submundo criminal donde la profesionalidad puede ser sustituida por la brutalidad.

Interpretaciones y dirección: equilibrio y matices

Hemsworth se aleja aquí del arquetipo de héroe físico que lo hizo mundialmente popular y compone un personaje contenido, cerebral y vulnerable en momentos clave. Su Davis habla poco, calcula mucho y deja entrever grietas emocionales que enriquecen la figura del ladrón metódico.

Ruffalo, por su parte, aporta humanidad al policía que lucha contra un sistema que no siempre quiere ser salvado. Su interpretación evita el cliché del agente atormentado y opta por un retrato más sobrio, casi resignado, de alguien que sabe que su integridad tiene un coste.

Berry construye uno de los papeles más interesantes del conjunto. Sharon no es mero catalizador de la trama, sino reflejo de las contradicciones del mundo corporativo contemporáneo: talento desaprovechado, discriminación sutil y presión constante. Su arco narrativo conecta directamente con el discurso social del filme.

Luces y sombras de un thriller ambicioso

Entre las fortalezas de Ruta de escape destaca su capacidad para combinar entretenimiento y reflexión. No renuncia al espectáculo, pero tampoco se conforma con él. La fotografía y el montaje potencian el contraste entre espacios y subrayan la tensión creciente hacia el desenlace.

Sin embargo, su duración —en torno a los 140 minutos— puede resultar exigente para parte del público. Algunos pasajes se alargan más de lo necesario y dejan la sensación de que determinadas subtramas podrían haberse afinado. No se trata de lagunas argumentales, sino de un ritmo irregular en tramos concretos.

Aun así, el conjunto mantiene coherencia temática y un tono firme. La película no promete respuestas fáciles ni redenciones simplistas. En su lugar, propone un retrato áspero de una ciudad donde el dinero, la influencia y el miedo condicionan decisiones individuales y colectivas.

¿Un nuevo referente del cine de atracos?

La comparación con Heat surge de forma natural por su estructura dual y su atmósfera urbana. No obstante, Ruta de escape encuentra su propia identidad al incorporar una mirada contemporánea sobre la desigualdad y el desgaste institucional.

En un panorama saturado de thrillers formulaicos, la adaptación de la novela de Winslow destaca por su voluntad de trascender el género. El resultado es un filme que entretiene, incomoda y obliga a mirar más allá del golpe perfecto.

Con interpretaciones sólidas y una dirección que apuesta por el matiz, Ruta de escape se posiciona como una de las propuestas criminales más interesantes del inicio de año. No reinventa el género, pero sí lo amplía, conectando la adrenalina del atraco con una reflexión pertinente sobre el poder y sus abusos.